Οι φετινές LGBTQ+ ταινίες στο Sundance κάνουν τον δρόμο για πιο ανεπαίσθητη queer αφήγηση
Από Το Παρίσι καίγεται και Η Hedwig and the Angry Inch προς το Τα παιδιά είναι εντάξει και Μανταρίνι, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σάντανς είναι εδώ και πολύ καιρό μια αφετηρία για τον πρωτοποριακό indie queer σινεμά. Πραγματοποιώντας τον Ιανουάριο, το φεστιβάλ Park City συχνά χρησιμεύει ως ένα είδος αυλαίας για το επόμενο έτος, εισάγοντας τάσεις και τροπάρια που καταλήγουν να κυριαρχούν στις σινεφίλ συζητήσεις για μήνες στο τέλος.
Για να δούμε τη φετινή συγκομιδή των ταινιών LGBTQ+ στο φεστιβάλ είναι να δούμε μια διατομή των ανησυχιών και των ιστοριών που βρίσκονται στο επίκεντρο του ανεξάρτητου κινηματογράφου αυτή τη στιγμή. Η απουσία ιστοριών που βγαίνουν (και ενηλικιώνονται), καθώς και κάθε είδους αφηγήσεις για το AIDS, είναι ίσως ενδεικτική του τρόπου με τον οποίο αυτά τα δύο βασικά στοιχεία του κινηματογράφου LGBTQ+ έχουν τελικά ανοίξει τη θέση τους για πιο ιδιότυπη αφήγηση. Ακολουθούν ταινίες που επικεντρώνονται στον ρομαντισμό και την οικογένεια, στους κινδύνους και τις απολαύσεις της αρρενωπότητας και οι οποίες, είτε διαδραματίζονται στις ΗΠΑ είτε στη Γεωργία, στη δεκαετία του 1970 ή στα τέλη της δεκαετίας του 2010, τονίζουν πόσο καθολικές ιστορίες για το να θέλεις να είσαι επιθυμητός και να θέλεις το να ανήκεις παραμένει επίκαιρο όσο ποτέ. Απλώς ρίξτε μια ματιά στην παρακάτω λίστα και αρχίστε να μετράτε τις ημέρες έως ότου αυτά τα έργα βγουν στον κόσμο τους επόμενους μήνες.
Ο Paul Bettany, η Sophia Lillis και ο Peter Macdissi εμφανίζονται στο Uncle Frank του Alan Ball.Brownie Harris/με την ευγενική παραχώρηση του Sundance Institute
Ο θείος Φρανκ
Περισσότερα από 20 χρόνια από τότε που ο σεναριογράφος Άλαν Μπολ έγραψε το βραβευμένο με Όσκαρ αμερικανική ομορφιά — μια ταινία που αγκυροβολήθηκε από μια δευτερεύουσα πλοκή που περιλαμβάνει έναν μεσήλικα που μισεί τον εαυτό του — τον διάσημο σεναριογράφο και Εξι πόδια κάτω Ο δημιουργός επιστρέφει με τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του. Διαδραματίζεται το 1973, Ο θείος Φρανκ ακολουθεί τον ομώνυμο πρωταγωνιστή (Paul Bettany) καθώς ταξιδεύει από τη Νέα Υόρκη, όπου ζει με τη σύντροφό του, στη μικρή γενέτειρά του στη Νότια Καρολίνα για την κηδεία του πατέρα του. Αντιμετωπίζοντας μια στιγμή μετά το Stonewall, όπου ένας μεσήλικας άντρας όπως ο Φρανκ πρέπει ακόμα να περιηγηθεί φτάνοντας στην οικογένειά του, το έργο υποδηλώνει ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για την αφήγηση ιστοριών όχι για μια πρωταρχική στιγμή στη ζωή κάποιου, αλλά για την εμφάνιση ως επαναλαμβανόμενη προσπαθώ.
Η Hannah Gross εμφανίζεται στο Falling του Viggo Mortensen.Brendan Adam-Swelling/με την ευγενική παραχώρηση του Sundance Institute
Πτώση
πολύ όπως Uncle Frank, Falling αυτοπροσδιορίζεται ως ένα οικογενειακό μελόδραμα που τυγχάνει να βασίζεται στην οικογένεια ενός μεσήλικα γκέι. Ο σκηνοθέτης και σταρ Viggo Mortensen υποδύεται τον John, ο οποίος ζει στην Καλιφόρνια με τον σύντροφό του, Eric (Terry Chen) και την κόρη τους, Monica (Gabby Velis), μακριά από την παραδοσιακή αγροτική ζωή που άφησε πίσω του πριν από χρόνια. Αλλά αν υπάρχει μια κουρασμένη τάση Ο θείος Φρανκ και Πτώση αναμφίβολα θα συνεχίσει να κυκλοφορεί, πρόκειται για ταινίες LGBTQ+ indie που βάζουν γνωστούς στρέιτ ηθοποιούς μπροστά και στο επίκεντρο σε queer ρόλους (βλ. επίσης το επερχόμενο λεσβιακό δράμα του Φράνσις Λι Αμμωνίτης, με πρωταγωνιστές τη Saoirse Ronan και την Kate Winslet). Αυτό είναι ένα μοτίβο που μπορεί να έχει να κάνει περισσότερο με τη χρηματοδότηση και τη διανομή ταινιών παρά με ζητήματα προβολής LGBTQ+, αλλά παρόλα αυτά κρατά μακριά τους ομοφυλόφιλους ηθοποιούς από ρόλους δαμάσκηνου σε αξιόλογες ταινίες.
Οι Bachi Valishvili, Levan Gelbakhiani και Ana Javakishvili εμφανίζονται στο And then We Dance του Levan Akin.Anka Gujabidze; ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Sundance
Και Μετά Χορέψαμε
Ήδη χαιρετίστηκε ως κληρονόμος του Φώναξε με με το όνομά σου, Η αισιόδοξη γεωργιανή ταινία του Levan Akin ακολουθεί τον Merab (Levan Gelbakhiani), έναν νεαρό χορευτή του οποίου οι χαριτωμένες (σχεδόν θηλυκές) κινήσεις ενοχλούν τον προπονητή χορού του, ο οποίος απαιτεί ένα στωικό αντρικό ιδανικό στο σύνολό του. Καθώς ο Merab ξεκινά μια σχέση με μια νέα χορεύτρια στην παρέα, η παράβασή τους κινδυνεύει να θέσει την καριέρα και τη ζωή τους σε κίνδυνο. Η ταινία, της οποίας οι μουσικές επιλογές εναλλάσσονται μεταξύ παραδοσιακών γεωργιανών τραγουδιών και ABBA και Robyn interludes, είναι μέρος ενός αυξανόμενου κανόνα μη αγγλόφωνων ταινιών που χρησιμοποιούν χαρούμενα την queer επιθυμία για να απομακρύνουν τις κανονιστικές ιδέες για τον ανδρισμό και την επιθυμία.
Ο Christian Vásquez και ο Armando Espitia εμφανίζονται το I Carry You With Me της Heidi Ewing.Alejandro López; ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Sundance
Σε Κουβαλάω Μαζί Μου
Ομοίως αγγίζει θέματα αρρενωπότητας και επιθυμίας για το ίδιο φύλο είναι και η Heidi Ewing Σε Κουβαλάω Μαζί Μου (και ναι, φαίνεται ότι οι queer γυναικείες ιστορίες είναι ελλιπείς στο φετινό φεστιβάλ, α Υψηλή Τέχνη ανεξάρτητος έλεγχος). Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού επίδοξου σεφ στο Μεξικό, ο οποίος, όταν ερωτεύεται έναν ομοφυλόφιλο άνδρα και έτσι κινδυνεύει να χάσει την επιμέλεια του παιδιού του, αποφασίζει να περάσει τα σύνορα για να προχωρήσει στη μαγειρική του καριέρα. Περιγράφεται ως μια ονειρική ιστορία αγάπης που είναι συγκλονιστικά επίκαιρη - για να μην αναφέρουμε ότι βασίζεται σε έναν πραγματικό σεφ στη Νέα Υόρκη! — Η ταινία του Ewing δεν είναι παρά μια άλλη είσοδος σε έναν αυξανόμενο κανόνα ταινιών που επιθυμούν να εξερευνήσουν διασταυρούμενες ταυτότητες χωρίς να τις αφήσουν να περιοριστούν σε θλιβερά μελοδράματα.
Η Mariana DiGirolamo εμφανίζεται στο Ema του Pablo Larraín.Ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Sundance
Μαμά
Ίσως η πιο καυτερή ταινία που θα παίξει το Sundance φέτος είναι ταυτόχρονα ένα μιούζικαλ εμπνευσμένο από reggeaton και μια μελέτη χαρακτήρων μιας μητέρας που είναι τόσο κακή όσο κάνουν. Αλλά αν του Pablo Larraín Μαμά έχει το χαρακτηριστικό ενός μελοδράματος νέον για την καταρρέουσα σχέση μεταξύ ενός χορογράφου (Gael García Bernal) και της μούσας του (Mariana Di Girolamo), είναι επίσης μια λάγνη εξέταση της πολυαμορίας και του τρόπου με τον οποίο οι σύγχρονες οικογένειες δεν χρειάζεται να τηρούν αυστηρά παραδοσιακά μοντέλα. Όσο σοκαριστικό όσο και συγκινητικό, Μαμά είναι επίσης απίθανο queer, μια υπενθύμιση ότι μια τέτοια ταμπέλα προκαλεί αναγκαστικά κάτι περισσότερο από την επιθυμία του ιδίου φύλου. Εδώ είναι επίσης ένα κάλεσμα στα όπλα για τη διαμόρφωση νέων ειδών οικογενειών, νέων ειδών ιστοριών, ακόμη και νέων ειδών ειδών.
Στιγμιότυπο από το Welcome to Chechnya από τον David France.Ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Sundance
Καλώς ήρθατε στην Τσετσενία
Ο Ντέιβιντ Φρανς έκανε καριέρα λέγοντας ανείπωτες ιστορίες για τα πιο σκοτεινά κεφάλαια της κοινότητας LGBTQ+, είτε σε ντοκιμαντέρ όπως Πώς να επιβιώσετε από μια πανούκλα ή The Death and Life of Marsha P. Johnson . Καλώς ήρθατε στην Τσετσενία δεν διαφέρει, αν και αυτή τη φορά, η κάμερά του μας μεταφέρει μέχρι τη ρωσική δημοκρατία, όπου ο τυραννικός ηγέτης της Τσετσενίας, Ραμζάν Καντίροφ, διεξήγαγε μια μακροχρόνια εκστρατεία υπό την καθοδήγηση της κυβέρνησης για να κρατήσει, να βασανίσει και να εκτελέσει LGBTQ+ Τσετσένους. Η ταινία της Γαλλίας σίγουρα δεν θα είναι το τελευταίο έργο που θα ρίξει φως στη βία κατά των LGBTQ+ που διαπράττεται σε όλο τον κόσμο.
Ένα ακόμα από Αποκάλυψη: Trans Lives στην οθόνη από τον Sam Feder.Ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Sundance
Αποκάλυψη: Trans Lives στην οθόνη
25 χρόνια μετά Το Celluloid Classic μετέτρεψε την ομότιτλη βαθιά βουτιά του Vito Russo σχετικά με τη χρήση των στερεοτύπων LGBTQ+ από το Χόλιγουντ σε ένα στιγμιαίο κλασικό ντοκιμαντέρ, οι σύγχρονοι κινηματογραφιστές στρέφουν τα μάτια τους στη μικρή οθόνη. Μετά την πρεμιέρα του Gabrielle Zilkha's στο περσινό φεστιβάλ κινηματογράφου Queering το σενάριο (η οποία εξέτασε την προβληματική ιστορία της queer γυναικείας εκπροσώπησης στην τηλεόραση) και την πρεμιέρα εβδομάδες πριν από τα επερχόμενα ντοκιμαντέρ της Apple+ Ορατό: Έξω στην τηλεόραση (που υπόσχεται να δείξει πώς το κίνημα LGBTQ+ έχει διαμορφώσει την τηλεόραση), ο τρανς σκηνοθέτης Sam Feder's Αποκάλυψη: Trans Lives στην οθόνη εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο το Χόλιγουντ διαμορφώνει και μοιράζεται τις ανησυχίες της κοινωνίας για το φύλο. Με την εστίασή του στην προβολή των μέσων LGBTQ+, το έγγραφο μάς υπενθυμίζει τα διπλά αποτελέσματα του να βλέπει κανείς τον εαυτό του να σέβεται και να εκπροσωπείται στην οθόνη και την εγκυρότητα του να λαμβάνει κανείς αυτές τις ανησυχίες στα σοβαρά.