Εμφανίζεται στην οθόνη: Τι δίδαξε το Tangerine στο Χόλιγουντ για το πώς να λέτε τρανς ιστορίες
Αυτή την εβδομάδα, εξερευνούμε τα είδη αφηγήσεων LGBTQ+ που λαχταρούμε να δούμε στη μεγάλη οθόνη. Καθώς το Χόλιγουντ προετοιμάζεται για μια άλλη κανονιστική βραδιά στα Όσκαρ, η σειρά μας Seen On Screen φαντάζεται τα είδη των ιστοριών που σπάνε τα όρια και αντανακλούν το αληθινό πνεύμα του να είσαι queer. Δείτε την υπόλοιπη σειρά εδώ.
Αν ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο από την τρέχουσα κατάσταση της εκπροσώπησης των τρανς στο Χόλιγουντ, είναι αυτό
Τα τρανς άτομα θα πρέπει να πρωτοστατούν στο να λέμε τις δικές μας ιστορίες. Από τη βραχύβια προσπάθεια της Scarlett Johansson να υποδυθεί την ιστορική τρανς φιγούρα Dante Gill στην ανατριχιαστική απόδοση του Matt Bomer ως α σβέλτος τρανς γυναίκα μέσα Οτιδήποτε , οι ιστορίες που έχουν μόνο τρανς όνομα, αλλά κεντρίζουν πραγματικά τους χαρακτήρες cis (και εξυπηρετούν το κοινό της cis) είναι σταθερά πίσω από την εποχή. Οι αυθεντικές αφηγήσεις που δημιουργήθηκαν και σκηνοθετήθηκαν από τρανς άτομα είναι το κύμα του μέλλοντος.
Το Χόλιγουντ γνωρίζει τόσα πολλά τουλάχιστον από το 2015, όταν τηλεφωνήθηκε μια μικρή ταινία που γυρίστηκε σε iPhone Μανταρίνι κατάφερε να εισπράξει σχεδόν ένα εκατομμύριο δολάρια και εντυπωσίασε τα πλήθη των φεστιβάλ με προϋπολογισμό 100.000 δολαρίων. Μανταρίνι χτυπά πολλές τραγικές νότες στην πλοκή του, αλλά ποτέ δεν είναι ηδονοβλεψικός ή λαχταριστός. Αντίθετα, μεταφέρει τον θεατή απευθείας στην καθημερινή πραγματικότητα των μαύρων και αφρολατίνων τρανς εργαζομένων του σεξ σε πόλεις όπως το Λος Άντζελες. Ειλικρινά, πρέπει να παρακολουθείτε κάθε ηλιόλουστο, βρώμικο λεπτό για να καταλάβετε πραγματικά γιατί Μανταρίνι είναι - κατά την εκτίμησή μου - το σημερινό σήμα υψηλής ποιότητας για τον τρανς κινηματογράφο. Τόσο στην πραγματική αφήγηση όσο και στη συνεργατική διαδικασία πίσω από αυτήν, Μανταρίνι χρησιμεύει ως λίθος για το πώς το Χόλιγουντ μπορεί να προσεγγίσει καλύτερα την αφήγηση πραγματικών, ειλικρινών τρανς ιστοριών.
Μανταρίνι ακολουθεί τη Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) σε ένα κυνήγι για τον απατημένο φίλο της/την μαστροπό Chester (James Ransone), οδηγώντας τους θεατές σε μια ειλικρινή περιήγηση απελπισίας και προδοσίας. Η ταινία δείχνει τους χαρακτήρες της στην πιο οικεία τους κατάσταση: την εκρηκτική, ακανόνιστη οργή του Sin-Dee που τον πέταξε στην άκρη ο Chester. Οι απελπισμένες (και δυνητικά απελπιστικές) προσπάθειες της καλύτερης της φίλης Alexandra (Mya Taylor) να γίνει τραγουδίστρια αντί να συνεχίσει να κάνει σεξουαλική δουλειά. τους τρόπους με τους οποίους τα κορίτσια έχουν την πλάτη η μία της άλλης στο δρόμο, και τους τρόπους με τους οποίους σίγουρα δεν το κάνουν. Σπάνια ένιωσα τόση ένταση κατά τη διάρκεια μιας ταινίας όσο έβλεπα τον Rodriguez και τον Mickey O'Hagen (που υποδύεται τη συνάδελφο του σεξ) να καπνίζουν κρυσταλλική μεθαμφεταμίνη στο μπάνιο, με την περιφρόνηση του Sin-Dee για την Dinah να λιώνει σιγά-σιγά σε ένα είδος μεγάλης αδερφής στοργή.
Εικόνες Magnolia
Η πλοκή της ταινίας θα ήταν από μόνη της αξιοσημείωτη, αλλά Μανταρίνι ξεπέρασε επίσης τα πρότυπα και τις προσδοκίες του κλάδου, παρά τον χαμηλό έως μηδενικό προϋπολογισμό του, αντλώντας πληροφορίες και έμπνευση απευθείας από τα θέματά του. Για να δημιουργήσουν μια ιστορία για έναν κόσμο με τον οποίο είχαν λίγη εμπειρία, ο σκηνοθέτης Sean Baker και ο συνεργάτης του στο σεναριογράφο Chris Bergoch ήξεραν πότε να ζητήσουν βοήθεια: αμέσως. Πήγαμε κυριολεκτικά στο Donut Time...και μόλις αρχίσαμε να περπατάμε σε αυτήν την περιοχή και να συστηνόμαστε, είπε ο Μπέικερ Συνέντευξη το 2015, αναφερόμενος στο κλειστό πλέον μαγαζί με ντόνατς του Λος Άντζελες που χρησίμευε ως κύρια τοποθεσία στην ταινία και πραγματικό σημείο συγκέντρωσης για τους εργαζόμενους του σεξ. Τελικά πήγαμε στο LGBTQ κέντρο στο McCadden, όπου το δίδυμο συνάντησε τον Taylor. Ο Τέιλορ, με τη σειρά του, τους μύησε στον Ροντρίγκεζ και οι ιστορίες και η μοναδική τους χημεία αποτέλεσαν τον πυρήνα του Μανταρίνι του ιδεασμού. Ήμουν σαν, «Αυτό είναι ένα δίδυμο στην οθόνη», αναβλύζει ο Μπέικερ. Το είδα ακριβώς μπροστά μου, στο τοπικό Jack-in-the-Box.
Η ταπεινοφροσύνη που επιδεικνύεται από τους Baker και Bergoch στην αντιμετώπιση της έλλειψης γνώσης σχετικά με το θέμα που επιδιώκουν εκ των προτέρων είναι απαραίτητη για κάθε cis σκηνοθέτη που θέλει να ενσωματώσει τρανς θέματα ή χαρακτήρες στο έργο του. Καμία ποσότητα ανάγνωσης δεν μπορεί πραγματικά να σας βυθίσει στη βιωμένη εμπειρία ενός τρανς ατόμου, αλλά το να ακούτε ιστορίες απευθείας από την πηγή μπορεί να σας προσφέρει πληροφορίες που ίσως δεν είχατε ποτέ φανταστεί. Και τα δυο Μανταρίνι Η κεντρική σύγκρουση και η εκτόξευση της, στην οποία ο Sin-Dee δέχεται επίθεση με ένα φλιτζάνι ούρα ενώ προσπαθεί να πάρει πελάτες, προέρχονται από προσωπικές ιστορίες που μοιράστηκε ο Rodriguez με τον Baker και τον Bergoch. Χωρίς μια τέτοια άμεση σχέση μεταξύ των κινηματογραφιστών και των θεμάτων τους, οι ιστορίες αυτών των χαρακτήρων θα μπορούσαν εύκολα να οδηγήσουν στο είδος της τραγωδίας που περιμένουν οι τρανς πορνό από το Χόλιγουντ – ταινίες όπως Το κορίτσι από τη Δανία, που ισχυρίζονται ότι βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα αλλά δεν έχουν συναισθηματική ή υλική σχέση με την αλήθεια.
Η απόφαση του Baker να δώσει στους ίδιους τους Taylor και Rodriguez σημαδεύει επίσης Μανταρίνι ως ελπιδοφόρο ορόσημο στο queer σινεμά. Πολύ συχνά, η δικαιολογία για την επιλογή των cis ηθοποιών σε τρανς ρόλους είναι ότι δεν υπήρχαν τρανς άτομα με επαρκή εκπαίδευση υποκριτικής για να παίξουν τον ρόλο (βλ. Ο Λούκας Ντοντ Κορίτσι ). Αλλά το να είσαι εκπαιδευμένος ηθοποιός δεν σημαίνει απαραίτητα ότι είσαι Καλός ένα, ή το κατάλληλο για το ρόλο. Και όπως αποδεικνύεται, οι άνθρωποι που έχουν κάνει σεξουαλική δουλειά (για να μην αναφέρουμε ποιος μπορεί να χρειαστεί διακόπτης κωδικού στην καθημερινή τους ζωή) είναι αρκετά καλοί στην υποκριτική. Οι ερμηνείες των Taylor και Rodriguez, οι οποίες συγκέντρωσαν την ταινία δύο από τις τέσσερις υποψηφιότητες για το Independent Spirit Award, αποδεικνύουν όχι μόνο ότι οι ανεκπαίδευτοι ηθοποιοί μπορούν να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων όταν τους δοθεί η ευκαιρία, αλλά και ότι ολόκληρο το πλαίσιο φύλαξης μέσω του οποίου τα τρανς άτομα στερούνται ρόλους είναι εγγενώς ελαττωματικό.
Λίγες δικαιολογίες απομένουν για τους κινηματογραφιστές δεν να προσεγγίσει ένα έργο με αυτόν τον τρόπο. Το Χόλιγουντ πρέπει να αναγνωρίζει τις πιο πολύτιμες φωνές στο δωμάτιο και να τις ακούει όταν λένε την αλήθεια.
Μια πιο πρόσφατη ανεξάρτητη ταινία για τις εργάτριες του σεξ έχει υιοθετήσει παρόμοιο ήθος. Αν και Ζολά δεν περιλαμβάνει ρητά τρανς χαρακτήρες, αποτελεί ένα ανατρεπτικό παράδειγμα εκτίμησης της αυθεντικότητας έναντι των προσδοκιών του κοινού ή της κανονιστικής αφήγησης. Προβλήθηκε για πρώτη φορά στο Sundance τον Ιανουάριο, Ζολά βασίζεται σε ένα viral νήμα στο Twitter που γράφτηκε από έναν στρίπερ ονόματι A'Ziah King σχετικά με ένα άγριο ταξίδι στη Φλόριντα και τις απροσδόκητες προεκτάσεις του. Ο σκηνοθέτης και συν-σεναριογράφος Janicza Bravo εισήγαγε Slave Play ο δημιουργός Jeremy O. Harris για να συνεργαστεί στο σενάριο και διατήρησε στενή σχέση συνεργασίας με τον King για να διασφαλίσει ότι η ταινία θα παραμείνει πιστή στη φωνή της. Οι έγχρωμες γυναίκες το βιώνουν ιδιαίτερα αυτό — όταν υποβάλλεις την αλήθεια σου, η εγκυρότητα του πράγματος για το οποίο μιλάς τίθεται υπό αμφισβήτηση, Μπράβο είπε στο κοινό μετά Ζολά προβολή του Sundance.
Όταν πρόκειται να μεταφράσουμε τις ιστορίες περιθωριοποιημένων ανθρώπων στην οθόνη, οι φωνές και οι βιωμένες εμπειρίες μας θα πρέπει να θεωρούνται το πιο πολύτιμο πλεονέκτημα κάθε δημιουργικής ομάδας. Εξακολουθούμε να χρειαζόμαστε απελπισμένα τρανς σκηνοθέτες, συγγραφείς και κινηματογραφιστές κάθε είδους για να πρωτοστατήσουν στη δημιουργία υπερκεντρικών ταινιών. Το επερχόμενο ντοκιμαντέρ της Laverne Cox Αποκάλυψη: Trans Lives On Screen φαίνεται κάτι παραπάνω από πολλά υποσχόμενο και η Janet Mock γράφει ιστορία με τη συμφωνία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων της στο Netflix. Η βιομηχανία πρέπει να συνεχίσει αυτή τη δυναμική ανύψωσης και υποστήριξης των τρανς καλλιτεχνών.
Για να δημιουργήσετε μια τρανς αφήγηση με οποιονδήποτε βαθμό πραγματικότητας, διακριτικότητας και βάθους - τόσο για τους τρανς όσο και για τους καλλιτέχνες cis - απαιτεί προγραμματισμό εκ των προτέρων, αφοσίωση στο θέμα σας πάνω από το εγώ και προθυμία να κάνετε λάθος και να μάθετε από αυτό. Υπενθυμίζοντας την πρώτη προσπάθεια του Baker για μια γραπτή θεραπεία για Μανταρίνι , είπε ο Τέιλορ γελώντας Συνέντευξη, Ήταν όλα σωστά και γλυκά και όλα, όπως κι εκείνος. Αυτή και ο Ροντρίγκεζ χρειάστηκε να τραχύσουν το σενάριο για να ακούγονται περισσότερο σαν τα πραγματικά κορίτσια από το μπλοκ που είναι. Οπως και Μανταρίνι αποδεικνύεται, αυτού του είδους η αποφασιστικότητα δεν χρειάζεται να είναι δαπανηρή - αλλά απαιτεί συμπόνια, αυτοστοχασμό και δημιουργικό σεβασμό. Λίγες δικαιολογίες απομένουν για τους κινηματογραφιστές δεν να προσεγγίσει ένα έργο με αυτόν τον τρόπο. Το Χόλιγουντ πρέπει να αναγνωρίζει τις πιο πολύτιμες φωνές στο δωμάτιο και να τις ακούει όταν λένε την αλήθεια.