Προβολή: Το πορτρέτο μιας κυρίας στη φωτιά ζωγραφίζει ένα καταστροφικά όμορφο πορτρέτο της γυναικείας λαχτάρας

Το Seen είναι μια εβδομαδιαία στήλη που εξερευνά τις queer ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές που πρέπει να παρακολουθείτε αυτήν τη στιγμή. Διαβάστε περισσότερα εδώ.





Μπροστά spoilers Πορτρέτο μιας κυρίας στη φωτιά.

Περίπου στα μισά του δρόμου Πορτρέτο μιας κυρίας στη φωτιά , Η Marianne (Noémie Merlant), μια ζωγράφος, κάθεται σε ένα πιάνο για να παίξει ένα από τα αγαπημένα της τραγούδια. Ο ήχος του, αναφέρει, δεν είναι χαρούμενος, αλλά ζωηρός. Ενώ η Marianne παίζει, η Héloïse (Adèle Haenel), η τιμητική κυρία που φλέγεται, κάθεται κοντά της σε έναν μικροσκοπικό πάγκο για πιάνο και κοιτάζει, συγκινημένη όχι μόνο από την υψηλή ενέργεια του τραγουδιού αλλά και από την ικανότητα της Marianne να περνάει αβίαστα στον συχνό τονικό του. Βάρδιες. Ωστόσο, αντί να κοιτάξει κάτω τα χέρια της Μαριάν, η Χελοΐζ κοιτάζει κατευθείαν τη Μαριάν, με το βλέμμα της αταλάντευτο καθώς κοιτάζει επίμονα αυτή τη γυναίκα της οποίας το ταλέντο φαίνεται να μην έχει όρια.



Η σκηνή δεν διαρκεί πολύ, αλλά επικοινωνεί πολύ σε λίγες σύντομες στιγμές. Αν και η ταινία μέχρι αυτό το σημείο υπονοούσε μια εκκολαπτόμενη ρομαντική σύνδεση μεταξύ αυτών των δύο γυναικών, αυτή ήταν η πρώτη στιγμή που φαινόταν πραγματικά να αποκρυσταλλώνεται. Με ελάχιστο χώρο να τους χωρίζει, το ζευγάρι αισθάνεται αναμφισβήτητα κοντά, τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά. Η Marianne, που εξακολουθεί να παίζει, μόλις και μετά βίας παρατηρεί την Héloïse να την κοιτάζει, αλλά το χαμόγελο στο πρόσωπό της δείχνει ότι το συναίσθημα είναι αμοιβαίο.



Πορτρέτο μιας κυρίας στη φωτιά , που κάνει πρεμιέρα σε επιλεγμένες αίθουσες αυτή την Παρασκευή, είναι τόσο ρομαντικό όσο και μια δήλωση για τα όρια της γυναικείας ανεξαρτησίας. Η γαλλική ταινία, σε σκηνοθεσία Céline Sciamma και διαδραματίζεται στα τέλη του 18ου αιώνα, ξεκινά όταν η μαμά της Héloïse (Valeria Golino), μια πλούσια κόμισσα, προσλαμβάνει τη Marianne να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της κόρης της — αλλά όχι για να κλείσει το τηλέφωνο στην τεράστια κατοικία τους στο ένα απομακρυσμένο γαλλικό νησί. Αντίθετα, θα σταλεί σε έναν Μιλανέζο κύριο προκειμένου να μετρήσει το ενδιαφέρον του να την παντρευτεί. Αν και η ταινία είναι ερωτευμένη με τη μεταμορφωτική δύναμη της τέχνης, είναι εξίσου επικριτική για τους άρρηκτους δεσμούς της με τις πατριαρχικές δομές. Στην επιφάνεια, ένα πορτρέτο ζωγραφισμένο από μια γυναίκα που εστιάζει μια γυναίκα ως θέμα θα πρέπει να είναι εγγενώς φεμινιστικό, αλλά όχι όταν υπάρχει μόνο ως μέσο για να κατευνάσει την αντρική επιθυμία. Όπως εξηγεί η μητέρα, αν ο μνηστήρας του αρέσει αυτό που βλέπει στον πίνακα, αυτή και η Héloïse θα κατευθυνθούν αμέσως στην Ιταλία, όπου η Héloïse θα παντρευτεί.

Ταινίες πυραμίδας

Το μόνο πρόβλημα είναι ότι η Héloïse δεν ενδιαφέρεται να παντρευτεί. Στην πραγματικότητα, είναι τόσο αποφασιστική που αρνείται να καθίσει ακόμη και για ένα πορτρέτο. Για να αντιμετωπίσει την αντίσταση της κόρης της, η κόμισσα ζητά από τη Marianne να ποζάρει ως σύντροφος για την Héloïse, να τη συνοδεύει στις βόλτες, ενώ μελετά κρυφά τα χαρακτηριστικά της για να τα ξαναδημιουργήσει αργότερα στον καμβά. Είναι ένα κάπως περίεργο αίτημα, αλλά είναι επίσης αυτό που βοηθά να πυροδοτήσει τον κεντρικό ρομαντισμό της ταινίας.



Πριν από την Héloïse, ήταν η αδερφή της που επρόκειτο να παντρευτεί τον Μιλανέζο μνηστήρα. Αλλά αφού πέθανε από μυστηριώδεις συνθήκες, η αδερφή της κατέληξε να εγκαταλείψει την [Héloïse] τη μοίρα της. Το ότι ο θάνατός της υπονοείται σε μεγάλο βαθμό ως αυτοκτονία (είτε έπεσε ή πήδηξε από έναν γκρεμό) απλώς επιδεινώνει αυτήν την απόφαση. Υπονοείται ότι η αδερφή ήταν επίσης αντίθετη στον γάμο και ήταν πρόθυμη να θυσιάσει τη ζωή της για να τον αποφύγει. Με αυτό το παρασκήνιο, ένα υπόγειο ρεύμα διαφυγής επιπλέει σε όλη την ταινία - μια διακαής επιθυμία να ζεις ελεύθερα και ανεξάρτητα. Γι' αυτό, όταν η Héloïse και η Marianne ξεκινούν την πρώτη τους βόλτα, η Héloïse απογειώνεται τρέχοντας προς έναν γκρεμό πριν σταματήσει απότομα στην άκρη του. Ονειρευόμουν να το κάνω εδώ και χρόνια, λέει στη Marianne. Βαφή? ρωτάει η Μαριάννα. Τρέχοντας, η Héloïse αντεπιτίθεται.

Καθώς η ταινία συνεχίζεται, οι δύο γυναίκες έρχονται όλο και πιο κοντά. Η Marianne τελικά ξεκαθαρίζει ότι είναι εκεί για να ζωγραφίσει την Héloïse και λόγω της σχέσης τους, η Héloïse δέχεται να καθίσει για το πορτρέτο της Marianne. Στη μέση της ταινίας, η μητέρα της Héloïse απογειώνεται για ένα ταξίδι, αφήνοντας τους δύο μόνους με την κρυφά έγκυο υπηρέτριά τους Sophie ( Luàna Bajrami ). Οι σκηνές μεταξύ αυτών των τριών είναι μερικές από τις πιο συναρπαστικές της ταινίας - μια αργά τη νύχτα παραλία με μονόκλινα εξελίσσεται σε κάτι μαγευτικά σουρεαλιστικό. μια χαλαρή συζήτηση για την ιστορία του Ορφέα και της Ευρυδίκης μετατρέπεται γρήγορα σε μια ζωηρή συζήτηση για την αξία της αγάπης, του πειρασμού και του θανάτου — αλλά τελικά, είναι οι στιγμές μεταξύ της Marianne και της Héloïse που αποτελούν τη ραχοκοκαλιά της ιστορίας. Η σχέση τους θερμαίνεται γρήγορα απουσία της μητέρας της Héloïse, καθιστώντας την ακόμα πιο αποκαρδιωτική όταν αναγκάζονται να αποδεχτούν ότι η προσπάθειά τους έχει ημερομηνία λήξης. Σε μια σκληρή ανατροπή της μοίρας, αυτή η ημερομηνία σηματοδοτείται από την ολοκλήρωση του πορτρέτου της Héloïse. το έργο τέχνης τους ενώνει, αλλά τελικά είναι και αυτό που τους χωρίζει. Όπως λέει η Marianne όταν έδειξε στην Héloïse το τελικό προϊόν, θα ήθελα να καταστρέψω και αυτό. Μέσω αυτού, σε δίνω σε άλλον.

Ταινίες πυραμίδας

Φυσικά, υπάρχει κάτι αρκετά κοινό για τις queer ιστορίες αγάπης που είναι καταδικασμένες από την αρχή, ιδιαίτερα σε κομμάτια εποχής. Αλλά στα χέρια του Sciamma, Πορτρέτο αισθάνεται σαν κάτι εντελώς νέο. Τόσο λίγες ταινίες μπόρεσαν να παρουσιάσουν τη γυναικεία λαχτάρα ως κάτι που μπορεί να είναι εξίσου ενδυναμωτικό και περιοριστικό. Και είναι αυτό το στοιχείο που επιτρέπει Πορτρέτο να βρει μια εγγενή ομορφιά στην καταστροφή του. Το ότι γνωρίζετε τον προορισμό της ιστορίας δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να απολαύσετε το ταξίδι εκεί.



Είναι επίσης συναρπαστικό οπτικά. βλέποντάς το είναι σαν να βλέπεις έναν πίνακα να ζωντανεύει. Είναι μια απόδειξη της εκπληκτικής κινηματογράφησης της Claire Mathon ότι οι σκηνές παραλίας με έντονα φωτισμό (όπου ο ωκεανός είναι ιδιαίτερα μπλε και η άμμος είναι ιδιαίτερα λευκή) φαίνονται εξίσου πολυτελείς με τις σκηνές με χαμηλό φωτισμό μέσα στο σπίτι της Héloïse (όπου τα κόκκινα και τα πορτοκαλί σκάνε σαν φλόγα τριξίματα στο τζάκι). Οι σεξουαλικές του σκηνές είναι τρυφερές και αισθησιακές, χωρίς να τις φαίνονται υποψιαστικές, ακόμα και όταν η κάμερα κάνει ζουμ στο διασυνδεδεμένο σάλιο καθώς η Marianne και η Héloïse μοιράζονται ένα παθιασμένο φιλί. Μοιράζεται μια οικεία οπτική αίσθηση με τα προηγούμενα έργα του Sciamma - του 2007 Νούφαρα , 2011 λεσβία και του 2014 Παιδική ηλικία — ενώ κατά κάποιο τρόπο νιώθει μεγαλύτερη.

Ως ταινία για ένα σύντομο αλλά επιβεβαιωτικό ειδύλλιο μεταξύ δύο μελών του ίδιου φύλου, Πορτρέτο μιας κυρίας στη φωτιά έχει συγκριθεί χωρίς έκπληξη με Φώναξε με με το όνομά σου περισσότερες από μία φορές . Οι δυο τους μοιράζονται πολλά κοινά πράγματα (συμπεριλαμβανομένου του ρομαντισμού της Ιταλίας), αλλά τίποτα περισσότερο από τις εξίσου καταστροφικές τελικές σκηνές τους. Σαν το τετράλεπτη σεκάνς μονής βολής του Έλιου να κλαίει μπροστά σε ένα τζάκι που κλείνει Φώναξε με με το όνομά σου , Πορτρέτο καταλήγει επίσης σε μια ζοφερή νότα. Χρόνια μετά το ρομαντικό τους έρωτα, η Héloïse (τώρα πιθανολογείται ότι είναι παντρεμένη με έναν άντρα) και η Marianne καταλήγουν στην ίδια όπερα. Ενώ η Héloïse παίρνει τη θέση της απέναντι από το δωμάτιο, η Marianne την εντοπίζει και δεν μπορεί να πάρει τα μάτια της από πάνω της. Καθώς η Marianne κοιτάζει επίμονα, η κάμερα παίρνει την προοπτική του βλέμματός της. Σιγά-σιγά, κάνουμε μεγέθυνση όλο και πιο κοντά στην Héloïse καθώς παρακολουθεί την παραγωγή στη σκηνή, με την έκφρασή της να εξελίσσεται από έκπληξη σε σπαραγμό, καθώς σταδιακά πέφτουν δάκρυα στα μάτια της και μετά αρχίζουν σιγά-σιγά να πέφτουν στο μάγουλό της.

Είναι μια εκπληκτικά όμορφη σκηνή και σε δεύτερη προβολή, δεν μπορούσα παρά να σκεφτώ μια από τις αγαπημένες μου γραμμές από την ταινία, όταν η Marianne λέει στην Héloïse, η παρουσία σου αποτελείται από φευγαλέες στιγμές που μπορεί να μην έχουν αλήθεια. Αν και η δήλωση της Marianne μπορεί σίγουρα να ακούγεται αληθινή, σε στιγμές όπως αυτή, που είναι πασπαλισμένες παντού σε όλη τη διάρκεια των 130 λεπτών της ταινίας, είναι προφανές ότι μερικές φορές είναι οι φευγαλέες στιγμές της ζωής μας που κρύβουν την περισσότερη αλήθεια από όλες.



Το Portrait of a Lady on Fire κάνει πρεμιέρα σε επιλεγμένους κινηματογράφους αύριο.