Κλασική μουσική: Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε
Η κλασική μουσική είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα που συνέβη ποτέ στην ανθρωπότητα. Αν το μυηθείς με τον σωστό τρόπο, γίνεται φίλος σου για μια ζωή.
Κλασική μουσική — μια σύντομη εισαγωγή
Πιθανώς από την αρχή του χρόνου, η μουσική ήταν το φάρμακο για την ανθρώπινη ψυχή. Υπήρξαν πολυάριθμες εξελίξεις στη μουσική με την πάροδο του χρόνου που γέννησε διάφορα είδη μουσικών κλάδων σε όλο τον κόσμο. Μέσα από μια προσεκτική μελέτη της μουσικής, μπορεί κανείς να λάβει αναρίθμητες πληροφορίες σχετικά με τη σύγχρονη κοινωνία, τις συνήθειες και τον πολιτισμό των ανθρώπων. Επομένως, όχι μόνο ως ψυχαγωγικό εργαλείο, η μουσική υπήρξε ένας ανθρώπινος καθρέφτης, ένα ορόσημο της μελέτης της ανθρωπότητας.
Ένας από τους πιο λατρεμένους και αγαπημένους κλάδους της μουσικής είναι η κλασική μουσική. Οι παραδόσεις και οι πολιτισμοί της Δύσης είναι βαθιά ριζωμένες σε αυτό το είδος της έντεχνης μουσικής. Η κλασική μουσική μπορεί να είναι κοσμική αλλά και θρησκευτική. Η χρονική έκταση αυτής της κλασικής μουσικής κυμαίνεται μεταξύ των 6 ου αιώνα μ.Χ. έως σήμερα, με ακριβή εστίαση από το 1750-1820, που ονομάζεται «περίοδος της κοινής πρακτικής».
Φάσεις ανάπτυξης της κλασικής μουσικής
| ΗΤΑΝ | Χρονικό πλαίσιο |
| εποχή του μπαρόκ | 1600-1750 |
| Galant Music Era | 1720-1770 |
| Κλασική Εποχή | 1750-1820 |
| ρομαντική εποχή | 1800-1920 |
Τι είναι η κλασική μουσική;
Η φράση «κλασική μουσική» άρχισε να διαδίδεται στη δεκαετία του 19 ου αιώνας. Αν και ήταν κυρίως γνωστός για τα έργα του Μπετόβεν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τεχνικά καλλιτέχνη του Μπαρόκ, ωστόσο οι συνεισφορές σημαντικών συνθετών όπως ο Μότσαρτ, ο Χέιντεν, ο Κόπλαντ, ο Ντεμπυσσύ, ο Μπαχ, ο Μπραμς, ο Μπερλιόζ ή ο Βάγκνερ εμπλέκονται επίσης στο ευρύτερο φάσμα.
Η επιτυχία της παραδοσιακής κουλτούρας του είδους της κλασικής μουσικής εξαρτάται από πολλούς παράγοντες όπως η σύνθεση συναρπαστικών παρτιτούρων, οι συναρπαστικές ερμηνείες από τις ειδικές ορχήστρες για τους σόλο ερμηνευτές στα σύνολα δωματίου.
Η εξειδικευμένη ενδοσκόπηση της φύσης της κλασικής μουσικής αποκαλύπτει την πολύπλοκη χρήση της αρμονίας, της αντίστιξης, του ρυθμού, της μουσικής ανάπτυξης, της υφής, της φρασεολογίας, της φόρμας, της ενορχήστρωσης που συνεργάζονται συγχρονισμένα για την παραγωγή ορισμένων αθάνατων συνθέσεων. Ένας από τους πιο σημαντικούς παράγοντες αυτού του μουσικού είδους πρέπει να αναφερθεί από αυτή την άποψη.
Το δημοφιλές στυλ φόρμας τραγουδιού δεν ελήφθη ποτέ υπόψη εδώ. Έγινε δημοφιλές μέσω μελωδικών ορχηστρικών μορφών, όπως σονάτα, συμφωνική, κονσέρτο. Οι δραματικές παραστάσεις όπως η όπερα περιελάμβαναν την υποστήριξη μιας ορχήστρας που συνεργαζόταν με χορωδίες καθώς και σολίστ φωνητικών.
Ανάλογα με τη φύση των διαθέσεων της μουσικής, ορισμένες μεγαλύτερες συνθέσεις χωρίστηκαν σε τμήματα, που ονομάστηκαν «κινήσεις». Οι συμφωνίες της Κλασικής περιόδου τυπικά χωρίζονταν σε 4 κινήσεις—το πρώτο Allegro ακολουθούμενο από ένα Slow Movement. ένα σκέρτσο ή ένα μενουέτο που κινείται προς το τελικό Allegro.
Η φράση «κλασική μουσική» υποδηλώνει γενικά τη συνέχιση του εμπλουτισμένου πολιτισμού και της παραδοσιακής κληρονομιάς του μουσικού είδους, που συντίθεται για σκηνικές παραστάσεις. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό έγκειται στη φόρμα. Αυτές οι μουσικές συνθέσεις έχουν σε μεγάλο βαθμό δομημένη μορφή.
Από τη μουσική άποψη, μπορεί να ειπωθεί ότι το είδος της λαϊκής μουσικής έχει μια πιο ξεκάθαρη έκφραση που είναι συγκρίσιμη με ορισμένες από τις μεγαλύτερες κλασικές συνθέσεις. Όμως μια από τις σημαντικότερες διαφορές μεταξύ των δύο ειδών είναι η ύπαρξη της λογικής σύνδεσης μεταξύ της αρχής της κλασικής σύνθεσης με το τέλος της. Η αρχή σηματοδοτείται από την αναπτυξιακή πτυχή ενώ το τέλος έχει λογική επέκταση.
Το είδος της λαϊκής μουσικής, ωστόσο, χαρακτηρίζεται από την έλλειψη μιας τέτοιας αναπτυξιακής πτυχής. Η μουσική εξαντλείται από το ενδιαφέρον του κοινού. δεν υπάρχει περιττό τέντωμα του υλικού.
Λόγω του κοινωνικού αδιαίρετου παράγοντα, η κλασική μουσική παρέμενε πάντα προσκολλημένη στους διανοούμενους της μουσικής ελίτ και όχι ως στοιχείο γενικής εκτίμησης ή κατανόησης . Όμως, η ψηφιακή πρόοδος έχει ενισχύσει τη μελέτη και την αποκατάσταση μερικών από τα καλύτερα μουσικά κομμάτια που έχουν δημιουργηθεί ποτέ στην ιστορία της ανθρωπότητας.
Η έλευση των CD και DVD έχει επηρεάσει τη γενική συνήθεια του κοινού σε τεράστιο βαθμό. Σε αυτήν την ψηφιακή εποχή, πρακτικά δεν χρειάζεται να επισκεφτείτε οποιαδήποτε όπερα για να εκτιμήσετε τις κλασικές συνθέσεις. Αν και η εμπειρία της κλασικής μουσικής σε μια δραματική ζωντανή παράσταση είναι τόσο τρομακτική όσο ακούγεται, αλλά ευτυχώς δεν είναι ο μόνος τρόπος για να εκτιμήσετε την ομορφιά της. Μπορείτε να το απολαύσετε στην εύκολη άνεση του σπιτιού.
Επιλογή μουσικών οργάνων
Ο μετασχηματισμός των μουσικών οργάνων σηματοδότησε σημαντικές καμπές σε διαφορετικά επίπεδα κατά τη σταδιακή εξέλιξη του κλασικού είδους μουσικής. Οι περίπλοκες πολυφωνικές μελωδίες μεταμορφώθηκαν σε ευκολότερες αξέχαστες μελωδίες. Ολόκληρο το παιχνίδι εξαρτιόταν από τη σύνθεση και την επιλογή των οργάνων. Ήταν μια πειραματική φάση, συντονισμός σε κάθε εύλογο εξοπλισμό και δοκιμάζοντας την καλύτερη εναλλακτική.
Πριν από την εμφάνιση του πιάνου, το τσέμπαλο ήταν δημοφιλές. Αυτός ο τόνος τσέμπαλου σηματοδοτεί ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της κλασικής εποχής του μπαρόκ . Αλλά, αφού το πιάνο εμφανίστηκε στην εικόνα, το τσέμπαλο έπρεπε να φύγει. Η μελωδία του πιάνου φαινόταν πολύ πιο νηφάλια, πιο διακριτική από τη μελωδία του twangy τσέμπαλου.
Η επόμενη σημαντική εξέλιξη ήταν η εκλαΐκευση και η ενίσχυση της ορχήστρας. Κατά την εποχή του Μπαρόκ, μόνο πολλά είδη έγχορδων οργάνων παίζονταν με μικρές παραλλαγές με τσέμπαλο, κόρνα, φλάουτο, όμποε, κλαρίνο. Αλλά με τον καιρό, όλα αυτά τα ξύλινα πνευστά έγιναν τροποποιήσεις και άρχισαν να παράγουν πιο ευέλικτους μελωδικούς ήχους τόσο πολύ που πήραν τις ανεξάρτητες στροφές τους σε μια τυπική ορχηστρική παράσταση.
Όμως τα μουσικά όργανα είναι υποστηρικτικοί παράγοντες σε μια σύνθεση. Το πραγματικό μουσικό κομμάτι είναι ο βασικός παράγοντας. Η κλασική εποχή είδε την ανάπτυξη και την επέκταση αυτού του είδους με μια πιο εμπλουτισμένη σύνθεση συμφωνιών, σόλο ορχηστρικών κομματιών μαζί με το μουσικό δράμα, την όπερα.
Μερικοί από τους πιο πολλά υποσχόμενους συνθέτες αυτής της εποχής περιλαμβάνουν τον Χάιντν, τον Μπετόβεν, τον Μότσαρτ, τον Παγκανίνι, τον Ροσίνι. Αλλά οι συνεισφορές του Μπετόβεν ήταν οι μεγαλύτερες σε αυτό το πλαίσιο. Έκανε τη γέφυρα μεταξύ της Κλασικής Εποχής και της Ρομαντικής Εποχής. Ένας από τους πιο αξιοσημείωτους παράγοντες για το έργο του Μπετόβεν ήταν ότι σταδιακά επεκτάθηκε σε μεγάλο βαθμό με βαθιά συναισθηματική ή πολιτική επαφή μέσα τους.
Οι σημαντικά μικρότερες συνθέσεις έγιναν από τον Χάυντν, τον Μπετόβεν και φυσικά τον Μότσαρτ. Αυτές ήταν σχεδόν αποκλειστικά σονάτες για πιάνο. Με σταδιακούς πειραματισμούς και κουρδίσματα, η κλασική εποχή έπεσε στη ρομαντική εποχή, οι μουσικές μελωδίες ήταν πολύ ρομαντικές.
Λίγα λόγια για την αμερικανική κλασική μουσική
Η αμερικανική μουσική ξεκίνησε με τους σκλάβους Αφρικανούς που αποβιβάστηκαν στο αμερικανικό έδαφος το 1619, φέρνοντας μαζί τους τις παραδόσεις τους. Αλλά μετά από τέσσερις αιώνες, μπορεί να παρατηρηθεί ότι λιγότερο από το 2% του συνόλου των μουσικών των αμερικανικών ορχήστρων είναι μαύροι. Ολόκληρη η αμερικανική βιομηχανία κλασικής μουσικής είναι πολύ λευκή.
Ένας από τους κύριους λόγους πίσω από την υστέρηση των μαύρων στην αμερικανική μουσική βιομηχανία είναι ότι οι λευκοί των 19 ου αγανακτούσε προσεκτικά την επιρροή και την ευημερία των μαύρων στη μουσική. Υπάρχουν πολύ λίγες εξαιρέσεις σε αυτή την τάση όπως ο George Gershwin, ο οποίος οικειοθελώς αγκάλιασε την αφροαμερικανική μουσική κουλτούρα. Στη δεκαετία του 1930, η μαύρη μουσική είδε μια χροιά επιτυχίας μόνο για ένα σύντομο διάστημα.
Η αφρικανική μουσική έχει υποτιμηθεί σε μεγάλο βαθμό στην αμερικανική μουσική κοινωνία. Μερικές από τις σημαντικές μαύρες συνθέσεις περιλαμβάνουν το «Negro Folk Symphony» του William Dawson, το «Negro Melodies» του Antonin Dvorak που αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς ως παραμελημένοι αμερικανικοί μουσικοί θησαυροί. Ο Florence Prince, ο Nathaniel Dett και ο William Grant Still έχουν αποδείξει ότι είναι σπουδαίοι μαύροι συνθέτες της εποχής.
Αλλά δυστυχώς, τα έργα τους δεν κέρδισαν ποτέ μακροπρόθεσμο εγκλιματισμό και αναγνώριση και σύντομα θάφτηκαν στην ιστορία ως χαμένοι θησαυροί.
Μια από τις πιο αξιοσημείωτες μαύρες όπερες ήταν το «Porgy and Bess». Αν και είναι ελαττωματικό, η σκόπιμη συγκινητική πτυχή του κομματιού δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι αποτελείται από ενσυναίσθηση, ενθουσιασμό και κάθαρση σε τέλεια εμφάνιση.
Κλείσιμο
Η πραγματική ουσία του κλασικού είδους έγκειται στο γεγονός ότι ξεπερνά όλα τα εμπόδια του χρόνου, του τόπου, του πολιτισμού καθώς και των γενεών. Η υπέρτατη υπομονή των συνθετών έχει δημιουργήσει ορισμένα αριστουργήματα που περιέχουν απέραντη ακεραιότητα της δομής διατηρώντας μια τέλεια ισορροπία μεταξύ της μοναδικής αναλογίας Pi/Phi. Δεν υπήρξε ποτέ παράγοντας υπερβολής ή σπατάλης σε καμία από αυτές τις επιτυχημένες συνθέσεις.
Το μπάσο, η σοπράνο, ο τενόρος, το άλτο—όλα τα κομμάτια είχαν την ικανότητα να είναι ανεξάρτητα σε μια ορχηστρική παράσταση αλλά σε τέλεια συγχρονισμό μεταξύ τους. Αυτό το είδος αφοσίωσης έχει ανοίξει το δρόμο για την επιτυχία της κλασικής μουσικής.