Πώς το Theatre of the Ridiculous άλλαξε το δράμα, την παράσταση και την queer ορατότητα για πάντα

Για να τιμήσει τη φετινή έκθεση Met Gala, « Camp: Σημειώσεις για τη μόδα ,' τους. τρέχει μια σειρά άρθρων για τον εορτασμό και την εξερεύνηση όλων των πραγμάτων κατασκήνωσης. Δείτε τα υπόλοιπα εδώ.



Αν και είναι πιθανότατα πιο δύσκολο να αγοράσεις σακούλες 20 λιβρών με γκλίτερ στην Canal Street της Νέας Υόρκης σήμερα, ο John Vaccaro το έκανε σίγουρα στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Μαζί με τους συναδέλφους δραματουργούς Ronald Tavel και Charles Ludlam, ο Vaccaro και τα γκλίτερ του θα προωθούσαν ένα αναδυόμενο θεατρικό είδος που δημιούργησε την έννοια του queer θεάτρου και άλλαξε την ευρύτερη φύση της queer προβολής στην Αμερική στη διαδικασία. Το είδος ονομαζόταν Θέατρο του Γελοίου και η επιρροή του είναι ακόμα ευρέως αισθητή στο drag, το δράμα και τις τέχνες της παράστασης γενικότερα.

Το Theatre of the Ridiculous ήταν ένα ξεκάθαρα φαινόμενο της δεκαετίας του '60 που εμφανίστηκε στην Αμερική, τη στιγμή που οι συντηρητικές συμπεριφορές της δεκαετίας του '50 εξανεμίζονταν, η αντικουλτούρα δημιουργούσε και το αντι-Βιετνάμ αίσθημα αυξανόταν. Η αντίσταση ήταν στον αέρα και η εναλλακτική νεανική κουλτούρα θα βρισκόταν σύντομα στην πρώτη γραμμή της αμερικανικής συνείδησης. Το είδος προέκυψε σε εκείνα που ήταν τότε τα χοντροκομμένα loft στο κέντρο της Νέας Υόρκης, τα θέατρα εκτός Μπρόντγουεϊ και τους αντισυμβατικούς χώρους παραστάσεων. Με το queering πειραματικό θέατρο και την εισαγωγή μη ηθοποιών, drag queens και φανταστικές σκηνικές κατασκευές και κοστούμια στις παραγωγές του, το Theatre of the Ridiculous οργανώθηκε ουσιαστικά στο χάος στη σκηνή, μια εξέγερση ενάντια στη δημοτικότητα του νατουραλιστικού ή ρεαλιστικού θεάτρου από δεκαετίες προηγούμενες. παραγωγές γυμνών οστών του είδους με έργα που επικεντρώνονται σε εσωτερικές ζωές και ήρωες που εργάζονται ενάντια στην αδικία, επιδιώκοντας να αντιγράψουν την πραγματική ανθρώπινη εμπειρία.



Το Θέατρο του Γελοίου, λοιπόν, ειρωνεύτηκε όλα αυτά, όπως και η ετεροκανονική κοινωνία γενικότερα. Ήταν πάντα εντελώς queer και περιστασιακά κατασκήνωση , μιμούμενοι και στρίβοντας μεγάλα έργα του θεάτρου και της λογοτεχνίας με σύγχρονες αναφορές, drag, και τόση, τόση λάμψη. Έχουμε ξεπεράσει το παράλογο, όπως είπε ο θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος Tavel για το είδος. Η θέση μας είναι απολύτως παράλογη.



Το Theatre of the Ridiculous έγινε σημαντικό όχι μόνο επειδή πρόσφερε στο κοινό μια κωμική ή συγκρουσιακή, εξωφρενική και παράξενη εμπειρία εντελώς αντίθετη από το ρεαλιστικό θέατρο που είχαν γνωρίσει, αλλά επειδή επέτρεψε στους queer ανθρώπους να νιώσουν τη χαρά και την ελευθερία να βλέπουν τον εαυτό τους να εκπροσωπείται σκηνή, μια ριζοσπαστική ιδέα πριν από το Stonewall.

Το Theatre of the Ridiculous δημιουργήθηκε από νεαρούς Αμερικανούς που μεγάλωσαν queer σε έναν κόσμο που δεν τους δεχόταν ακόμη, έναν κόσμο που βρισκόταν έξω από τους απελευθερωμένους αστικούς χώρους που θα έφταναν να καταλάβουν, σύμφωνα με τον Sean Edgecomb, Επίκουρο Καθηγητή Θεάτρου. και Performing Arts στο CUNY Graduate Center. Στα νιάτα τους, αναζήτησαν λαμπερές πρώιμες ταινίες του Χόλιγουντ και σκηνές B-movies ως απόδραση. Αυτό που προσπάθησαν να κάνουν οι Ridiculous ήταν να παρουσιάσουν την queer κουλτούρα χωρίς ντροπή, λέει ο Edgecomb. Η κουλτούρα της ντροπής ήταν τόσο πολύ μέρος της queerness για το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας - ειλικρινά, το μεγαλύτερο μέρος του 20ού αιώνα στην Αμερική.

Τα έργα που θα ξεκινούσαν το Θέατρο του Γελοίου, Ντους και Η ζωή της Χουανίτα Κάστρο , άνοιξε το 1965. Τα έγραψε ο Ronald Tavel, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος που είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Andy Warhol στην ταινία του 1964 Πόρνη . Η συγκεκριμένη ταινία παρουσίαζε τρεις αστέρες του Γουόρχολ να τρώνε άτακτα μπανάνες ενώ μιλούσαν σε ένα προγραμμένο ρεύμα συνείδησης που, όπως Νιου Γιορκ Ταιμς έγραψε το 2009, κυκλοφόρησε από τον γάμο πριν πάει στην Edith Sitwell, την προφυλακτική, την Carmen Miranda και την επιστροφή σε αυτές τις μπανάνες. Αυτό το ίδιο στυλ γραφής θα συμπλήρωνε το Tavel's Ντους και Κάστρο Ένα χρόνο αργότερα, τα έργα γεμάτα από μια εσκεμμένη ασυνέπεια που ενισχύεται από μη διαπραγματεύσεις και έμφαση στα άσεμνα αστεία και την άσεμνη συμπεριφορά, όπως έγραψε ο συγγραφέας David Kaufman στο βιβλίο του το 2002 Γελοίος! Theatrical Life and Times of Charles Ludlam.



Αυτά τα δύο έργα Tavel σκηνοθετήθηκαν από τον John Vaccaro, ο οποίος θα ίδρυσε το The Play-House of the Ridiculous Theatre, έναν πρωτοποριακό θεατρικό θίασο που έκανε το Off-Off Broadway της Νέας Υόρκης μια πηγή ανατρεπτικής δημιουργικής ενέργειας. Ο ίδιος ο Vaccaro χαρακτηριζόταν τακτικά από μέλη της εταιρείας και συναδέλφους ως δύσκολος και συγκρουσιακός, και το θέατρό του ήταν το ίδιο. Το Play-House έπαιξε έργα σαν του Kenneth Bernard Ο Moke Eater, για έναν άντρα που φτάνει σε μια μικρή πόλη για να επισκευάσει το αυτοκίνητό του μόνο για να υποβληθεί σε διάφορες ταπεινώσεις και βασανιστήρια από τους κατοίκους της πόλης πριν δραπετεύσει. Ήταν πολύ ωμό, ήταν πολύ απωθητικό. Ήταν πολύ έντονο, σύμφωνα με την ηθοποιό και πρώην performer του Play-House, Lola Pashalinski. Θυμάται επίσης ένα έργο του 1969 του Tom Murrin που ονομάζεται Cock Strong που παρουσίαζε αυτό το μεγάλο κόκορα στη σκηνή που τελικά ξεπήδησε έξω πούλιες. Το έργο βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στο σύνολο, σύμφωνα με τον εμβληματικό καλλιτέχνη περφόρμανς και πρώην μέλος του Play-House, Penny Arcade: Ήταν 30 άτομα στη σκηνή με το ρητό του John Vaccaro «δεν θα βαρεθείς το κοινό».

Περιεχόμενο

Αυτό το περιεχόμενο μπορεί επίσης να προβληθεί στον ιστότοπο αυτό προέρχεται από.

Όταν πρωτοεμφανίστηκε το Theatre of the Ridiculous, ήταν κατασκήνωση, αλλά εκείνη την εποχή, το στρατόπεδο σήμαινε ότι κάποιος είχε μια προοπτική που δεν φοβόταν να μοιραστεί. Το Camp είχε τόσα πολλά να κάνει με την οπτική γωνία, την κατάσταση του αουτσάιντερ και την ιδέα ότι κάποιος που γελοιοποιείται και υποτιμάται από την κοινωνία έχει τα μέσα να παρουσιάσει τη δική του θέση, λέει ο Arcade. Ομοίως, το Theatre of the Ridiculous ήταν πολιτιστικά ασεβές, λέει ο Edgecomb, και εντελώς απελευθερωμένο από κάθε κοινωνικό κανόνα.

Ένας από τους ερμηνευτές του συνόλου του Play-House ήταν ένας ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας ονόματι Τσαρλς Λούντλαμ, ο οποίος θα υποδυόταν τον Peeping Tom στο έργο του Tavel το 1966. The Life of Lady Godiva , εμφανιζόμενος γυμνός στη σκηνή εκτός από το καλυμμένο με παγιέτες πέος του. (Ήταν πολύ εντυπωσιακό, είπε ο Πασχαλίνσκι.) Ο Λούντλαμ και ο Βακάρο τσακώνονταν τακτικά, και μετά το αμφιλεγόμενο παιχνίδι του Τάβελ Η τολμηρή συσκευή της Ίντιρα Γκάντι — το οποίο δημιούργησε ένα διεθνές σκάνδαλο όταν άσκησε κριτική στον νεοεκλεγέντα πρωθυπουργό της Ινδίας και του εστάλη επιστολή παύσης και παραίτησης από το ινδικό προξενείο ως απάντηση — ο Λούντλαμ χώρισε από την εταιρεία ένα βράδυ το 1967, ξεκινώντας τη δική του θίασος, η Γελοία Θεατρική Εταιρεία.

Το Play-House του Vaccaro θα συνέχιζε να συνδυάζεται με τον κόσμο του Warhol και αργότερα ενέπνευσε τη γέννηση του glam punk και του glitter rock. Ο Ντέιβιντ Γιόχανσεν δανείστηκε την εξωφρενική φύση του γελοίου θεάτρου και το έβαλε στο ροκ εν ρολ ξεκινώντας τους New York Dolls, είπε η ηθοποιός Cyrinda Foxe στο βιβλίο των Legs McNeil και Gillian McCain το 1996. Please Kill Me: An Unensored Oral History of Punk . Το γελοίο θέατρο ήταν πολύ πιο συναρπαστικό από το ροκ εν ρολ. Ήταν πιο ζωντανό - δεν ήταν όλα κομμένα, μπαλωμένα, καθαρισμένα και πουλημένα στα μέσα μαζικής ενημέρωσης όπως ήταν το ροκ εν ρολ. Το Play-House έγινε επίσης θίασος μόνιμης κατοικίας του διάσημου θεάτρου του Μπρόντγουεϊ La MaMa. Οι πρωτοποριακές εταιρίες θεάτρου άνθισαν σε όλη την πόλη μετά από αυτό.



Το Ludlam's Ridiculous Theatrical Company επισημοποίησε την ιδέα του Ridiculous και περιλάμβανε έμπνευση από βοντβίλ, μπουρλέσκ, όπερα, λογοτεχνία, ιστορία, ακόμη και επιστημονική φαντασία, μεταξύ άλλων. Αυτό είναι φάρσα, όχι Κυριακάτικο σχολείο, έγραψε ο Λούντλαμ στο Γελοιο μανιφέστο του, Γελοιο θέατρο, Μάστιγα της ανθρώπινης τρέλας. Απεικονίστε τον ηδονιστικό λογισμό. Δοκιμάστε μια επικίνδυνη ιδέα, ένα θέμα που απειλεί να καταστρέψει ολόκληρο το σύστημα αξιών κάποιου. Αντιμετωπίστε το υλικό με τρελά φαρσικό τρόπο χωρίς να χάσετε τη σοβαρότητα του θέματος. Δείξτε πώς τα παράδοξα ακινητοποιούν το μυαλό. Τρόμαξε λίγο τον εαυτό σου στην πορεία. Επειδή οι παραστάσεις του RTC ήταν πιο προσιτές και πιο κατασκηνωτικές από το Play-House, η δημοτικότητά του αυξήθηκε γρήγορα. Η εταιρεία έτρεξε θεατρικά έργα στο ρεπερτόριο για 15 χρόνια και μετά άρχισε να κάνει μόνο νέες δουλειές. Ο Λούντλαμ έκανε θραύση, επαίνεσε μέσα Οι Νιου Γιορκ Ταιμς , που αναζητήθηκε από το εικονίδιο του Public Theatre Joseph Papp και πρωταγωνίστησε σε παραγωγές αναγνωρισμένων θεάτρων ρεπερτορίου σε όλη τη χώρα. Μετά τον θάνατό του από AIDS το 1987, ο νεκρολογία έτρεξε στο πρωτοσέλιδο του Οι Νιου Γιορκ Ταιμς .

Το Theatre of the Ridiculous έγινε σημαντικό όχι μόνο επειδή πρόσφερε στο κοινό μια κωμική ή συγκρουσιακή, εξωφρενική και παράξενη εμπειρία εντελώς αντίθετη από το ρεαλιστικό θέατρο που είχαν γνωρίσει, αλλά επειδή επέτρεψε στους queer ανθρώπους να νιώσουν τη χαρά και την ελευθερία να βλέπουν τον εαυτό τους να εκπροσωπείται σκηνή, μια ριζοσπαστική ιδέα πριν από το Stonewall. Μετά το Stonewall, λέει ο Edgecomb, οι ομοφυλόφιλοι θα μπορούσαν ξαφνικά να είναι ορατοί στα μέσα ενημέρωσης και στους δρόμους. Υπήρχε πολύ περισσότερη άνεση γύρω του. Και αντί για ένα μέρος απόδρασης, το [Ridiculous theatre] έγινε δημόσιος χώρος, λέει ο Edgecomb. Οι στρέιτ άνθρωποι μπορούσαν να μπουν και να κάνουν queer. Αντί να βγείτε από την ντουλάπα, θα μπορούσατε να πάτε στην ντουλάπα και να ντυθείτε.

Σήμερα, το Theatre of the Ridiculous βρίσκεται στα παρασκήνια σχεδόν παντού όπου βλέπεις λάμψη και κάμψη φύλου στη σκηνή. Hibiscus, ο οποίος ίδρυσε τον εμβληματικό θίασο με drag performance Οι Κοκέτες στο Σαν Φρανσίσκο, αγάπησε το έργο του Vaccaro. Ο Ethyl Eichelberger, ένας ιμπρεσάριος θεάτρου στο κέντρο της πόλης, ήταν μέλος της εταιρείας Ludlam. The Rocky Horror Picture Show επηρεάστηκε πολύ από τον Λούντλαμ Μπλε γενειοφόρος . Στις αρχές της καριέρας του, το είδωλο του θεάτρου Χάρβεϊ Φίερσταϊν εμφανίστηκε σε πολλά από τα έργα του Τάβελ, όπως Κουζινίτσα και Βινύλι . Τα ίχνη του Vaccaro's Play-House εμφανίζονται στο μιούζικαλ Μαλλιά . Glenda Jackson ως King Lear, Taylor Mac’s 24-Δεκαετία Ιστορία της Λαϊκής Μουσικής , οι ερμηνείες του Τζάστιν Βίβιαν Μποντ και Τσαρλς Μπους , το Ziggy Stardust του David Bowie και αμέτρητα άλλα είναι όλα γελοία στη φύση.

Το Theatre of the Ridiculous, αν και δεν ήταν πολιτικό από τη βάση, ήταν εγγενώς μέρος της απελευθέρωσης των ομοφυλοφίλων από την άποψη του να φέρει κοντά τους ανθρώπους και να το δει κανείς στο δρόμο, λέει ο Edgecomb. Ο Μπρεχτ έλεγε: «Έλα στο θέατρο. Δείτε το έργο, μετά βγείτε στους δρόμους και μετά διαμαρτυρηθείτε ή πετάτε τον βράχο.»

Αποκτήστε το καλύτερο από αυτό που είναι queer. Εγγραφείτε για το εβδομαδιαίο ενημερωτικό μας δελτίο εδώ.