A New Documentary Chronicles the Radical Legacy of Queer Artist David Wojnarowicz

Ο κινηματογραφιστής πίσω Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker συζητά γιατί το πολιτικά συγκρουσιακό έργο του αείμνηστου καλλιτέχνη είναι πιο επίκαιρο από ποτέ.
  A New Documentary Chronicles the Radical Legacy of Queer Artist David Wojnarowicz Ο David Wojnarowicz με τον Tom Warren Self Portrait of David Wojnarowicz, 1983-84. Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, το Estate of David Wojnarowicz και P.P.O.W.; Πάτρικ ΜακΦέρον

Σε μια εποχή γεμάτη συστημικές επιθέσεις σχετικά με τα δικαιώματα LGBTQ+, επανεξετάζοντας τον τρόπο παρελθόντος queer καλλιτέχνες και ακτιβιστές έχουν εκφράσει την οργή τους μπορεί να προσφέρει την τόσο αναγκαία ελπίδα και έμπνευση. Το νέο ντοκιμαντέρ του σκηνοθέτη Chris McKim, Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker , έχει άφθονο υλικό να αντλήσει από αυτή την άποψη. Η ταινία αποτίει φόρο τιμής στον David Wojnarowicz, έναν queer καλλιτέχνη, συγγραφέα και ακτιβιστή που ήταν ένα κρίσιμο μέλος της καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης στο East Village της δεκαετίας του 1980, μαζί με τους Jean-Michel Basquiat και τον Keith Haring.

Αφού διαγνώστηκε με HIV το 1988, ο Wojnarowicz χρησιμοποίησε τη δουλειά του για να ευαισθητοποιήσει για την ασθένεια και να επικρίνει την κυβέρνηση ότι παραμελούσε τις περιθωριοποιημένες κοινότητες που επλήγησαν περισσότερο από την κρίση υγείας. Η πολυμεσική του τέχνη ήταν λειαντικό και μη απολογητικό , συγκέντρωσε αντιδράσεις από τους συντηρητικούς πριν από τον πρόωρο θάνατό του το 1992 λόγω επιπλοκών από μια ασθένεια που σχετίζεται με το AIDS.

Πρεμιέρα στο VICE's The Short List με τον Suroosh Alvi Στις 22 Ιουλίου, την επέτειο του θανάτου του Wojnarowicz, το ντοκιμαντέρ αποτυπώνει το συγκρουσιακό ήθος του καλλιτέχνη. Ο McKim στράφηκε στην τέχνη του Wojnarowicz το καλοκαίρι του 2017 λόγω της απογοήτευσης με την κυβέρνηση Τραμπ και ενθουσιάστηκε από την αίσθηση του πολιτικού επείγοντος του καλλιτέχνη.

«Τόσα πολλά από αυτά που ήμουν πολύ άναρθρος στην προσπάθειά μου να ικανοποιήσω μέσα μου, ο Ντέιβιντ απλώς έβαλε έξω», θυμάται. «Είτε ήταν στις εικόνες είτε έλεγε: «Εάν το έργο που κάνουμε ως καλλιτέχνες δεν συμβάλλει στην αντίσταση, βοηθάμε ένα σύστημα ελέγχου να γίνει πιο τέλειο».

Το ντοκιμαντέρ του McKim είναι μια δουλειά αγάπης, με αρχειακό υλικό όπως βιντεοκασέτες, έργα τέχνης, περιοδικό, φωτογραφίες και ήχο που δίνουν νέα πνοή σε μια κρίσιμη περίοδο της queer ιστορίας. Το υλικό που χρησιμοποιήθηκε δείχνει πώς ο Wojnarowicz αντιμετώπισε την περιοριστική πολιτική των κυβερνήσεων Reagan και Bush και τονίζει τις πιο στενές σχέσεις του δημιουργικού. Οι κριτικοί και οι επιμελητές όπως οι Fran Lebowitz, Gracie Mansion και Carlo McCormick προσφέρουν αφηγηματικά σχόλια για την επιδραστική underground σκηνή του κέντρου της πόλης.

Για να τιμήσει την επέτειο του θανάτου του, το κτήμα του Wojnarowicz ξεκίνησε μια διαδραστική δικτυακός τόπος με υποτροφία και αρχειακό υλικό. Πριν από την κυκλοφορία του ντοκιμαντέρ McKim, Τους του μίλησε για την ερευνητική του διαδικασία, τι θα μπορούσαν να μάθουν οι σύγχρονοι queer καλλιτέχνες από τον Wojnarowicz και πώς η Θρησκευτική δεξιά συνεχίζει να προσπαθεί να καταπνίξει την queer δημιουργική έκφραση.

Πώς σας ήρθε η ιδέα να κάνετε ένα ντοκιμαντέρ για τον Wojnarowicz; Τι σε τράβηξε κοντά του;

Ήταν καλοκαίρι του 2017 και προσπαθούσα να καταλάβω τι θα κάνω στη συνέχεια. Ήμασταν περίπου έξι μήνες στην κυβέρνηση Τραμπ και έχανα τα μυαλά μου καθώς πολλοί άνθρωποι ήταν πάνω από όλα όσα συνέβαιναν. Τότε ήταν που έπεσα πάνω στον Ντέιβιντ. Γνώριζα τη δουλειά του, αλλά δεν ήξερα πολλά για αυτό.

Κατέβηκα σε μια μικρή σκουληκότρυπα και συνειδητοποίησα ότι δεν είχε υπάρξει ποτέ ντοκιμαντέρ γι' αυτόν, και τόσα πολλά από αυτά που έγραψε και μίλησε και τα έβαλε στην τέχνη του πραγματικά ένιωθα σαν να είχαν ξεκολλήσει από τους τίτλους και να μιλούσαν σε αυτό που ήταν συμβαίνει αυτή τη στιγμή στη ζωή μας. άπλωσα το χέρι στο PPOW , που ήταν η τελευταία του γκαλερί και διαχειριζόταν την περιουσία του, και τα πράγματα μόλις απογειώθηκαν από εκεί.

Ο καλλιτέχνης David Wojnarowicz κρατά μια πινακίδα σε μια επίδειξη στο Υπουργείο Υγείας της Νέας Υόρκης στις 28 Ιουλίου 1988 στη Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. Thomas McGovern/Getty Images

Μου αρέσει πολύ ο τίτλος του ντοκιμαντέρ, F*ck You F*ggot F*cker . Του ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του Wojnarowicz , αλλά είναι επίσης μια δήλωση από μόνη της. Μπορείτε να μιλήσετε για την επιλογή του τίτλου;

Περάσαμε πολύ καιρό καθώς εργαζόμασταν για την ταινία ρίχνοντας διάφορες φράσεις και πράγματα που σχετίζονται με το έργο του Ντέιβιντ. Πάντα ξέραμε ότι θα υπήρχε κάποιο είδος υπότιτλου για τον Wojnarowicz. Κλείναμε την ταινία για το Tribeca [Φεστιβάλ Κινηματογράφου] το 2020 και δεν είχαμε τίτλο, και αφού το ξαναμίλησα καθώς φεύγαμε, είπα: «Τι γίνεται F*ck You F*ggot F*cker ?’ — το οποίο στην πραγματικότητα σκεφτόμουν όλη την ώρα, αλλά δεν πίστευα ότι θα πετάξει. Αυτό που μας άρεσε σε αυτό είναι ότι σίγουρα από την αρχή, όποιος ήταν εξοικειωμένος με το έργο του Ντέιβιντ θα άκουγε τον τίτλο και τουλάχιστον θα τον έλεγε σκεπτόμενος ότι δεν επρόκειτο να τραβήξουμε καμία μπουνιά [και αντίθετα] να είμαστε πιστοί στο έργο του Ντέιβιντ και πνεύμα.

Είχατε πρόσβαση σε αυτό το τεράστιο αρχείο ηχογραφήσεων. Κατά τη διάρκεια της ερευνητικής διαδικασίας, ποια είναι μερικά πράγματα που ανακαλύψατε και σας εξέπληξαν;

Ένα από τα πράγματα που με εξέπληξε και με ενθουσίασε ήταν το πόσο προσωπικές και οικεία ήταν οι κασέτες. Πολλά από αυτά αντανακλούσαν τις στάσεις και τις ιδέες που έβαλε ο Ντέιβιντ στο έργο του, αλλά τόσα πολλά ήταν μόνο που μιλούσε στον εαυτό του και μοιραζόταν πραγματικά τις βαθύτερες σκέψεις και τους φόβους και τις ελπίδες του και ένα είδος προσωπικής πάλης. Ξεκινώντας ως νέος στα είκοσί του, προσπαθώντας να καταλάβει τι επρόκειτο να κάνει στη ζωή του και στη συνέχεια ο τρόπος που αυτή η οικειότητα μεταφέρθηκε καθώς η δεκαετία του 1980 πέρασε και το AIDS έγινε παράγοντας και μπήκε στη ζωή του. Νομίζω ότι περισσότερο από οτιδήποτε άλλο είναι αυτό που πραγματικά με εξέπληξε και με ενθουσίασε.

Ο καλλιτέχνης David Wojnarowicz σε μια επίδειξη κατά του AIDS στο Υπουργείο Υγείας της Νέας Υόρκης στις 28 Ιουλίου 1988 στη Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. Thomas McGovern/Getty Images

Η οργή ως καταλύτης για μια πολιτική τέχνη είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο ντοκιμαντέρ σας. Όπως και η εποχή του Wojnarowicz, ζούμε σε μια εποχή όπου οι θρησκευτικές φονταμενταλιστικές δυνάμεις αφαιρούν δικαιώματα από περιθωριοποιημένες κοινότητες. Τι είναι κάτι που μπορούν να μάθουν από αυτόν οι σύγχρονοι queer καλλιτέχνες;

Νομίζω ότι είναι να βάλεις τον εαυτό σου στη δουλειά σου. Όπως λέει ο Ντέιβιντ στην ταινία, «Αν το έργο που κάνουμε ως καλλιτέχνες δεν συμβάλλει στην αντίσταση, βοηθάμε ένα σύστημα ελέγχου να γίνει πιο τέλειο». Ως queer άνθρωποι, το να είμαστε απλώς ειλικρινείς και αληθινοί σχετικά με το ποιοι είμαστε σε αυτό το έργο, ανεξάρτητα από το τι είναι — γραφή, κινηματογράφηση, φωτογραφία, ζωγραφική — από μόνο του αρχίζει να παραμελεί τα πράγματα. Ο Ντέιβιντ ενέπνευσε πολλούς ανθρώπους και όποιος είχε την τύχη να έρθει σε επαφή με το έργο του από τότε, έφυγε έτοιμος να κάψει τα πάντα. Όπως θα έπρεπε να είμαστε.

Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε επίσης κάποια προβλήματα με την Αμερικανική Οικογενειακή Ένωση, μια οργάνωση κατά της πορνογραφίας που διευθύνεται από τη Θρησκευτική Δεξιά. Γιατί πιστεύετε ότι τόσοι άνθρωποι απειλήθηκαν από το έργο του;

Ήταν δυνατό και παράξενο και ήταν ενάντια σε όλα όσα τους αρέσει να υποστηρίζουν. Αυτοί είναι άνθρωποι που απολαμβάνουν τους πολιτιστικούς πολέμους και το βλέπουμε σήμερα. Το έργο του Ντέιβιντ ήταν πολύ περίπλοκο, σαν πίνακες ζωγραφικής με πολύ κολάζ. Αντί να πάρουν ένα κομμάτι στο σύνολό του, θα κάθονταν εκεί και θα έβρισκαν σαν έναν πούτσο ή δύο άντρες να φιλιούνται ή δύο γυναίκες να φιλιούνται και να το κόψουν και να το χρησιμοποιήσουν ως παράδειγμα για το πώς αυτή ήταν εκφυλισμένη τέχνη. Δεν είναι τόσο διαφορετικό από αυτό που βλέπουμε σήμερα — είτε μιλάτε για αυτό Lil Nas X και τα μουσικά του βίντεο ή πολλά πράγματα.

Αυτή η συνέντευξη επεξεργάστηκε και συμπυκνώθηκε για λόγους σαφήνειας .

Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker είναι σε ροή ΜΕΓΓΕΝΗ .