Οι 7 πιο περίεργες στιγμές από την εβδομάδα μόδας της Νέας Υόρκης 2019

Αφού πήρε την έξυπνη απόφαση να διοργανώσει την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης: Οι άντρες οδηγούν κατευθείαν στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, το Συμβούλιο Σχεδιαστών Μόδας της Αμερικής (CFDA) μπόρεσε να οργανώσει έναν συναρπαστικό (αλλά σίγουρα εξαντλητικό) συνδυασμό στιγμών μόδας εννέα ημερών από καθιερωμένους σχεδιαστές και ανερχόμενες επωνυμίες. Ως συνήθως, η εβδομάδα ήταν γεμάτη με υπέροχα ρούχα, after party με ανοιχτά μπαρ και influencers του Instagram που προσπαθούσαν να τραβήξουν την προσοχή τους από έναν από τους πολλούς street style φωτογράφους που μένουν έξω από τα σόου. Αλλά στο τους. , ήμασταν πιο ενθουσιασμένοι με όλες τις cool queer στιγμές, όπως το Το ιστορικό ντεμπούτο του No Sesso ή την καλοδεχούμενη επιστροφή του Palomo Ισπανίας . Από μια αιμορραγική νύφη στην πασαρέλα μέχρι την άφιξη ενός νέου φωτιστικού της πρώτης σειράς, εδώ είναι μερικά από τα αγαπημένα μας από την τελευταία και μισή εβδομάδα της τρέλας της μόδας.

Ένα μοντέλο περπατά στο σόου No Sesso.



Ευγενική προσφορά του No Sex

Ο No Sesso γίνεται ο πρώτος τρανς σχεδιαστής στο επίσημο ημερολόγιο



Τα τελευταία τέσσερα χρόνια, ο No Sesso έχει πραγματοποιήσει παραστάσεις στη γενέτειρά του στο Λος Άντζελες, αποφοιτώντας από χώρους DIY σε εξέχοντα ιδρύματα όπως το διάσημο μουσείο Getty. Φέτος σηματοδότησε το ντεμπούτο της μάρκας στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης και φρόντισαν να φέρουν όλη την ενέργειά τους στη Δυτική Ακτή στο προσκήνιο, προσθέτοντας την απαραίτητη ηλιοφάνεια σε αυτήν την κρύα, ζοφερή εβδομάδα. Με αυτόν τον τρόπο, ο επικεφαλής σχεδιαστής Pierre Davis έγινε ο πρώτος τρανς σχεδιαστής που προστέθηκε στο επίσημο ημερολόγιο της CFDA. Πότε μιλήσαμε με τον Ντέιβις και τον δημιουργικό διευθυντή Arin Hayes σχετικά με το μνημειώδες επίτευγμα, είπαν, Αισθάνομαι ότι έρχεται πολύς καιρός, αλλά είναι επίσης η κατάλληλη στιγμή. Δεν θα μπορούσα να συμφωνήσω περισσότερο. Εδώ είναι η αμφίπλευρη ζωή.

Περιεχόμενο Instagram



Αυτό το περιεχόμενο μπορεί επίσης να προβληθεί στον ιστότοπο αυτό προέρχεται από.

Η Gogo Graham μας προσκαλεί στο Eternal Peepshow της

Τρανς σχεδιαστής Γκόγκο Γκράχαμ έχει οργανώσει παραστάσεις για την ομότιτλη επωνυμία της εδώ και χρόνια και για τη φετινή της παράσταση, με τίτλο Eternal Peepshow, η Graham διοργάνωσε μια οικεία σχέση στο Sky Room του New Museum, όπου έστειλε το καστ της από όλες τις τρανς γυναίκες και τις μη δυαδικές γυναίκες (συμπεριλαμβανομένων αξιόλογα ονόματα όπως Τζίνα Ροσέρο , Μάγια Μονές , και Aaryn Lang ) με τα μοναδικά κομμάτια και τις ψηλές μπότες Jeffrey Campbell στην πασαρέλα. Καθοδηγούμενη πολύ περισσότερο από το συναίσθημα παρά από εμπορικά ενδιαφέροντα, η δουλειά της Graham είναι εξαιρετικά σπλαχνική, οπότε ήταν ταιριαστό να ανατρέψει την κλασική ιδέα του να κλείσει με το The Bride στέλνοντας φωτογράφο Λία Τζέιμς σε μια υπέροχη ροζ δημιουργία από τούλι που είχε καλυφθεί από αίμα που έσταζε από το πρόσωπό της. Ήταν υπέροχα βίαιο με τον τρόπο που είναι πάντα το απίστευτα εντυπωσιακό έργο του Graham.

Μια εικόνα από το lookbook Patrick Church.



Ευγενική προσφορά του Πάτρικ Εκκλησία

Ο Πάτρικ Εκκλησία κρατά τον ρομαντισμό ζωντανό

Στον τρίτο όροφο ενός ασυνήθιστου βιομηχανικού κτιρίου στο δυτικό άκρο του Τσέλσι, ο Πάτρικ Τσερτς μετέτρεψε ένα κατάλευκο δωμάτιο σε μια όαση ζούγκλας για το Dearly Beloved, την παρουσίασή του στο FW2019. Εμπνευσμένη από την αγάπη και τις σχέσεις, η παντρεμένη Εκκλησία μετέτρεψε τα άμεσα αναγνωρίσιμα σχέδιά του σε διασκεδαστικές στάμπες που χρησιμοποιήθηκαν σε παλτό, παντελόνια, τσάντες, μπότες, ακόμα και σε μερικά Νυφικό ψάχνει για αυτόν . Συνδυάζοντας το ποικίλο καστ των μοντέλων του - συμπεριλαμβανομένης της Munroe Bergdorf , που έκπληκτος με μια πολυτελή λευκή ρόμπα SEX - σε ζευγάρια και τρίο, ο Church δημιούργησε μια εμπειρία Instagrammable τοποθετώντας κάθε ομάδα μπροστά από ένα μεμονωμένο μουσαμά που ήταν επίσης καλυμμένο με το χαρακτηριστικό στυλ ζωγραφικής της Church. Καθώς περισσότεροι νέοι σχεδιαστές αρχίζουν να διοργανώνουν παρουσιάσεις αντί να κάνουν ακριβές παραστάσεις, θα πρότεινα να αφιερώσετε ένα δευτερόλεπτο για να μελετήσετε τα περιβάλλοντα που μπόρεσε να δημιουργήσει ο Church στο σπίτι του. Είναι πραγματικά ένα θαύμα.

Ένα μοντέλο περπατά στο σόου του Telfar.

Getty Images

Ο Telfar ενώνεται με τον Jeremy O. Harris για το Country



Η αναφορά σε μια επίδειξη Telfar, όπως ακριβώς μια επίδειξη μόδας μοιάζει σχεδόν αναγωγική, αφού το καθένα είναι ένα γεγονός. Για το FW2019, η μάρκα — εξακολουθεί να βρίσκεται ψηλά Νίκη CFDA 2017 για τον καλύτερο σχεδιαστή — πήγε πάνω και πέρα, γεμίζοντας το Irving Plaza τοίχο σε τοίχο με εκατοντάδες παρευρισκόμενους. Για τη συλλογή, ο σχεδιαστής Telfar Clemens εμπνεύστηκε άμεσα από τον Jeremy O. Harris Slave Play , που διερευνά τη σεξουαλική πολιτική των διαφυλετικών σχέσεων μέσα από το πρίσμα του προπατορικού αμαρτήματος της χώρας μας. Ο Χάρις άνοιξε το σόου με μια συναρπαστική κλήση προς όπλα που περιέγραψε ως ένα μανιφέστο για την κατάσταση μας ένωση, και αυτή η κολεκτιβιστική στάση είχε απήχηση σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, με τα μοντέλα να περπατούν σε μικρή απόσταση στη σκηνή πριν πέσουν μέσα στο πλήθος και να βουτούν στη σκηνή προς τα πίσω. Πρέπει όλοι να βοηθήσουμε να σηκωθεί ο ένας τον άλλον, φαινόταν να προτείνει.

Ως queer μαύρος σχεδιαστής, η εξερεύνηση των κλασικών αμερικάνικων θεμάτων του Clemens είχε πάντα μια εγγενή ανατρεπτικότητα. Αλλά εδώ, όπου αυτά τα στοιχεία πήραν μια πιο κυριολεκτική ερμηνεία (τζιν μποτάκι, καουμπόικα καπέλα και όλα), ήταν σαν να είχε πάρει ο Κλέμενς ολόκληρη την ιδέα ενός αμερικανικού ονείρου και να την είχε ξαναδιεκδικήσει ως δική του. Ήταν μια στιγμή έμπνευσης για αυτές τις ταραγμένες στιγμές. Όπως είπε ο Jeremy στον μονόλογό του, This is μας Χώρα. Χώρα Τελφάρ.

Ένα μοντέλο περπατά στην επίδειξη Gauntlett Cheng

Getty Images

Gauntlett Cheng Waves Bye Bye σε ένα πρόγραμμα παραδοσιακής μόδας

Γίνεται όλο και λιγότερο εφικτό για τις ανεξάρτητες επωνυμίες, οι οποίες ήδη εργάζονται με μικρότερους προϋπολογισμούς και ομάδες, να τηρούν τον απαιτητικό ρυθμό του τυπικού ημερολογίου μόδας. Αυτός είναι ο λόγος που ο Gauntlett Cheng αποφάσισε να μειώσει το μέγεθος από δύο παραστάσεις το χρόνο σε μία. Αυτή τη σεζόν, η μάρκα παρουσίασε την τελευταία της παραδοσιακή κολεξιόν Φθινόπωρο/Χειμώνα, την οποία ονόμασαν ευγενικά Bye Bye. Εξίσου απολαυστικά ιδιότροπη όσο ποτέ, η συλλογή ήταν βαριά για τα επώνυμά τους DIY πλεκτά, καθώς και μερικές νέες εξερευνήσεις στη ραπτική. Τα prints συνεχίζουν να είναι ένα δυνατό κοστούμι, όπως και με το αστέρι της νύχτας: ένα ιριδίζον μεταξένιο φλοράλ ύφασμα που χρησιμοποιήθηκε για ένα υπέροχο παλτό-φόρεμα και ένα streetwear-minded bomber jacket. Παρά τον καιρό κάτω των τριάντα βαθμών, εκατοντάδες άνθρωποι βγήκαν για να δώσουν στην Esther Gauntlett και στην Jenny Cheng μια κατάλληλη αποστολή (τουλάχιστον μέχρι τον Σεπτέμβριο) και ξέσπασαν σε εκκωφαντικές επευφημίες όταν το ζευγάρι βγήκε για να κάνει την τελευταία του υπόκλιση. Δεν χάνουμε το Gauntlett Cheng για πάντα - θα συνεχίσουν να παρουσιάζουν κάθε Σεπτέμβριο - αλλά τον Φεβρουάριο, σίγουρα θα λείψουν.

Περιεχόμενο Instagram

Αυτό το περιεχόμενο μπορεί επίσης να προβληθεί στον ιστότοπο αυτό προέρχεται από.

Ο Μπίλι Πόρτερ γίνεται προσάρτημα της πρώτης σειράς

Το πρωτοποριακό του Ryan Murphy Στάση ήταν να αγκαλιάσουμε την επιλεγμένη οικογένεια, οπότε δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί από εμάς στην queer κοινότητα νιώθουμε τώρα ότι τα μέλη του καστ είναι μέρος του δικού μας (ακόμη και μόνο στη φαντασία μας). Όταν κάποιος από αυτούς κερδίζει, είναι σαν μια νίκη για όλους μας. Φυσικά, ήμουν ενθουσιασμένος που είδα τον πρωταγωνιστικό ρόλο Μπίλι Πόρτερ να ζει την καλύτερη ζωή του καθώς καθόταν στην πρώτη σειρά στις μεγαλύτερες παραστάσεις της εβδομάδας, από Τομ Φόρντ προς το Κρίστιαν Σιριάνο προς το Χωρίς Φύλο . Φέτος, ήταν ο νικητής του Tony και του Grammy (και υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα). ονόμασε τον επίσημο NYFW: Men’s ambassador , και φρόντισε να σταθεί στο ύψος του τίτλου. Παρά το γεμάτο πρόγραμμά του, ο Πόρτερ φαινόταν πάντα θεϊκός όπου κι αν ερχόταν, μόνο αθλητικός εντυπωσιακό μοιάζει με το style icon που είναι ήδη αποδεδειγμένος αυτός είναι. Ζήτω Pray Tell!

Ένα μοντέλο περπατά στο σόου της Vaquera.

Getty Images

Η Vaquera μεγαλώνει (χωρίς να χάσει τίποτα από τη νιότη της)

Το Vaquera είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά ονόματα στο ημερολόγιο της εβδομάδας μόδας της CFDA. Η επωνυμία, που διευθύνεται από μια τριάδα νεαρών σχεδιαστών - Patric DiCaprio, Claire Sullivan και Bryn - είναι γνωστή για το ότι είναι εξαιρετικά εφευρετική και ανεξήγητα ευφάνταστη, σχεδιάζοντας outré εμφανίσεις σε υπερβολικές αναλογίες με μια αναγεννησιακή αίσθηση. Όμως, ενώ η προθυμία των σχεδιαστών να αφήσουν ελεύθερη τη φαντασία τους έχει μερικές φορές εις βάρος της εμπορικής απήχησης των ρούχων τους, αυτή η σεζόν έδειξε ότι έχουν βρει έναν τρόπο να μεταφράσουν την αισθητική τους υπογραφή σε φορετά ρούχα που εξακολουθούν να είναι πολύ ευδιάκριτα. τους . Μην κοιτάξετε περισσότερο από αυτή της σεζόν παράδοξα επειξειργασμένος από ραπτήν ριγέ πουκάμισα, που είχαν ανάποδες γραμμές και… ενσωματωμένο σουτιέν; Ή το κουκούλα με φερμουάρ έχει σχεδιαστεί εσκεμμένα για να δείχνει κομμένο και συρρικνωμένο. Τα καθημερινά συνδετικά φτιαγμένα με τον τρόπο Vaquera! Λίγα πράγματα είναι τόσο συναρπαστικά όσο το να βλέπεις μια μάρκα να μεγαλώνει από τη βρεφική της ηλικία στην πλήρη ενηλικίωση. Ευτυχώς για εμάς, ακόμη και ως ενήλικες, ο Vaquera έχει δεσμευτεί να διατηρεί ανέπαφη τη νεανική του ενέργεια.